Clould: The Supernatural and Possible Worlds through the art of Marc Behrens

Planeio apresentar três projetos: o projeto de longa data “Clould”, o projeto de performance colaborativa “Eure Welt – Ein Audiodrive” (com o compositor Hannes Seidl) e um projeto ainda sem título para um filme que não existe — nem existirá — como tal.

“Clould” (2011–2024) aborda a realidade do transporte aéreo de massas e a história de supostos seres sobrenaturais que habitam as nuvens. Este tipo de viagem aérea impulsiona grandes grupos de seres humanos — passivos por força das circunstâncias — através de um espaço que outrora pertenceu a seres e energias mitológicas. E às nuvens, naturalmente. “Clould” é composto por 95 minutos de música, cinco micro-histórias, o libreto do quinto andamento, várias fotografias aéreas e gráficos textuais, bem como um conceito de performance que abrange os três primeiros andamentos. A performance utiliza três projeções de vídeo.

“Eure Welt – Ein Audiodrive” (2025) decorreu em Frankfurt como um “passeio áudio” guiado, realizado em dois automóveis idênticos; cada veículo estava equipado com um sistema de som, operado por um performer e transportava dois passageiros. Com raízes no teatro musical, a proposta passava por encarar a cidade como um palco dinâmico ou um cenário de filme, concentrando-se na situação regional recente dos serviços de assistência médica e esotérica, bem como visitando conjuntos habitacionais sociais do projeto “Nova Frankfurt” (década de 1920). O som no interior dos automóveis era composto exclusivamente por frequências supostamente terapêuticas. “Eure Welt” foi uma co-produção com o Museu de Artes Aplicadas de Frankfurt am Main, na Alemanha.

O projeto ainda sem título encontra-se atualmente em fase de desenvolvimento. Trata-se de um filme ambientado numa construção hipotética — uma esfera gigantesca (inspirada na arquitetura revolucionária francesa) — que envolve o protagonista numa experiência imersiva; vivencia uma transformação corporal enquanto assiste a uma projeção cinematográfica na companhia de inúmeras outras pessoas. O tempo não é linear, e permanece incerto se todo o cenário é, na verdade, um sonho, em vez de uma história documental ou ficcional. É um filme dentro de um filme, uma esfera de experiência pessoal inserida numa esfera arquitetónica (talvez imaginária) que se transforma num corpo celeste sólido. O objetivo é criar uma obra sonora que evoque o filme como imagens internas, enquanto se lê o guião em paralelo. Atualmente, estudo a teoria soviética da montagem e o conceito de Kino-Eye (Vertov, Pudovkin) para repensar a composição sonora.

Marc Behrens

A prática artística de Marc Behrens está profundamente ligada a questões filosóficas sobre a realidade, a perceção, a representação, a temporalidade, a corporização e a produção de mundos possíveis. Os seus projetos utilizam o som, a imagem em movimento, a performance, a arquitetura e a experiência espacial não apenas como meios artísticos, mas como formas de questionar como a realidade é construída e vivenciada: onde se situam as fronteiras entre o real e o imaginário, o material e o sobrenatural, a perceção individual e a coletiva, e a documentação e a ficção. Clould, por exemplo, liga a realidade material das viagens aéreas contemporâneas a conceções históricas e míticas das nuvens, levantando questões sobre a modernidade tecnológica, a crença e as formas em transformação da experiência humana. De modo semelhante, Eure Welt – Ein Audiodrive transforma a cidade numa espécie de espaço cinematográfico e filosófico, no qual questões de cuidado, organização social, percepção e experiência mediada passam a integrar a própria obra. O seu projeto atual, que combina filme e som, aprofunda a investigação sobre a ontologia do cinema, o tempo não linear, a consciência e a relação entre uma imagem que existe e outra que é apenas imaginada.

A apresentação oferecerá, assim, aos investigadores e estudantes a oportunidade de interagirem diretamente com um artista cujo trabalho estabelece um diálogo produtivo entre a investigação filosófica, a teoria do cinema, o som e a prática artística contemporânea, contribuindo para uma análise mais ampla do cinema tanto como modo de pensamento como meio de representação.

A masterclass decorrerá em inglês. Para se inscrever, por favor envie um e-mail para: mailecolbert@fcsh.unl.pt.